| ::::
企 画 趣 旨 ::::
山田俊幸
（展覧会監修／帝塚山学院大学教授）
大正という時代は、新しいデザインが氾濫した時代である。そしてその多様のデザインの中で、大正という時代はみごとにイマジュリィ（図像）となった。
明治時代の新興デザインである、和と洋をミックスした輸出陶器などのキッチュなデザインは、大正の時代になって同時代的な泰西（ヨーロッパ）の情報を入れながら美術学校などで積極的に修正され、独自のデザイン・ベースを形作ることとなった。そのデザイン・ベースを牽引したのが、杉浦非水であった。
 杉浦非水は、当初、黒田清輝の影響のもとでアール・ヌーヴォ・デザインを援用しながら書物装幀、挿絵、絵葉書などを作製したが、やがて大正に入ってはいち早くゼツェッション・デザイン（分離派模様）に注目して、独自の非水スタイルとでもいうものを確立した。それは、同時代的に呉服屋から百貨店へと脱皮しようとしていた巨大な大衆販売組織と結びつき、大量な情報を大衆に流すマス・メッセージとして機能したのである。進取の気のある愛媛で生まれた非水は、三越呉服店の宣伝雑誌『三越』『大阪の三越』の表紙デザインでそれを試み、さらに呉服の新興模様なども試みることになった。また、非水が大正になって公刊した『非水図案集』『非水創作図案集』、さらに『月刊
図案絵葉書』などは同時代の若者のデザイン感覚に大きな影響を与えたことは言うまでもない。
 竹久夢二は、正式なデザイン教育を受けていない。だが、夢二の好奇心は夢二のデザイン・ソースを拡大する。雑誌挿絵であるコマ絵の画家から出発し、油彩の画家を志したものの、夢二にはデザイン感覚があふれ過ぎていたのだろう。夢二の絵には、宿命的に時代の嗜好が映ってしまっている。だが、それが夢二に幸いした。小間物の江戸趣味は「港や」を作り上げ、南蛮趣味から京都趣味へと移行し、それを今様浮世絵である「版画」や書物装幀にしたあげく、最後には未来派のデザインまで呼吸する。夢二のデザインの基本は「引用」である。ではあるが、その行動は前衛的であった。「抒情」というアヴァンギャルドを、夢二は生きた。
高畠華宵にも、時代のデザイン的感覚は生きている。夢二に比べるとさらに卓抜な絵画技術をもった画家である華宵は、中将湯などの広告デザインを始めに、雑誌の世界での活動を始める。日本画を学んだ華宵は、それらに多様に対応したことはもちろんだが、やがて独自の美少年、美少女スタイルを形作り、大正のデカダンスの思想とも呼応しながらアール・デコ画家の先駆けのひとりともなっていった。衣裳デザインも注目され、「華宵好みの君がゆく」などと歌われた華宵流行も起こることになったが、それを大量に時代に向けて発信したものは、挿絵はもちろんのこと華宵便箋などの身近な小芸術だった。
 関東大震災の後に、デザインもふくむ芸術の場には、大きな変化が起こる。東京中心の画壇が一時的に崩壊し、創造の中心と消費の場が関西に移ったのだった。パリの装飾博覧会で市民権を得、ローリング・トゥエンティーズ（転がる20年代）の新興国アメリカで大衆化したアール・デコを独特のセンスで「引用」した山六郎はそうした画家であった。六郎の場合、ファッション・プレート的図像にはオリジナリティがさほどあるとはいえない。現代的視点を入れるならば、ヨーロッパのファッション・プレートの模倣であり代替えであるとさえ言えるだろう。だが、そうではあっても、関西（大阪）発信の絵画図像と文学図像との複合的な時代情報雑誌『女性』の表紙画は、「女性」という新しい女子のイマジュリィとしては、みごとにその仕事を果たしたといってよいだろう。
 小林かいちもまた、そうした関西（京都）の生んだデザイナーであった。かいちの仕事は、おおよそ絵封筒と絵葉書とに限定されている。その経歴もデザイナーとしての仕事の全貌もまったく知られてはいない。だが、かいちの描く華宵とも夢二ともまったく違うアール・デコ・イマジュリィは魅力的である。大正という時代が知識的実感として有っていたヨーローッパの頽廃趣味（デカダンス）と、いかにも京都特有の伝統的イマジュリィが融合したかいちの図像は、今、改めて見直しても過激でさえある。文展などの展覧会が日本の芸術を先導し、多くの芸術家たちがそちら向いていた時代に、かいちたちはこうした小芸術に自己表現を託していた。これは、明治の芸術家たちが開拓した大芸術（タブロー）主義とは異なる、新しい芸術の在り方を模索した芸術家たちの表現だったのだ。小芸術を中心としたデザインこそ、大正が多様の表現を許した芸術だったと言うことができるだろう。
 多田北烏は、そうした大正のイマジュリィ・デザインを十分に呼吸し、昭和のモダニズムから、戦争突入後のプロパガンダ・デザインまでを生き抜くこととなった。北烏の場合、夢二、華宵、六郎、かいちが繰り返しイマジュリィ・デザインとして大衆に向けて発信した憧れの都会の少女や乙女の表現を、農村へと視座をずらすことで、新しい健康的なイマジュリィを手に入れることになった。都会的頽廃趣味は、北烏によって農本主義的な健康的な女性像へとかえられていったのだ。北烏はデザイナーであった。この北烏の絵葉書や飾画、あるいはポスター・デザインが、戦争へと向かっていく時代にある種の機能を果たしたことは否むことができない。だが、それは時代をデザインするデザイナーの宿命でもあったのだ。
大正イマジュリィの中から生まれた日本の新しいデザインは、日露の戦役の非水デザインから、昭和の戦争の時代の北烏デザインまで、じつに多様でユニークな展開を遂げた。この６人展は、そうした日本が生んだデザインをあらためて見直すものである。
|
